Coquelicots - Cie Directo Cinema
Création musicale, jeu
Arts visuels, Musique électronique, Théâtre, Langue des Signes / 60 min / A partir de 15 ans
Coquelicots nous parle des premiers émois amoureux, ces sentiments précieux qui accompagnent l’adolescent.e qui grandit. Par un langage poétique croisé, entre arts visuels, texte, musique électronique, langue des signes française et gestes chorégraphiés, quatre artistes sur scène racontent l’histoire de Charlie qui vit sa première fois.
Charlie est une jeune fille de 16 ans, pétillante et pleine de vie. Elle nous raconte sa première fois. Ce soir là, elle avait suivi sa copine Clara à une fête du lycée. Elle y avait rencontré Ferdinand, un jeune garçon, plutôt timide et tout aussi novice. Malgré ses efforts pour le cacher, il ne pouvait pas s’empêcher de regarder Charlie qui, se transformait intérieurement en brasero.
«Qu’est-ce qui m’arrivait ????? Un truc chimique qui venait d’exploser dans mon corps ou quoi ?????»A travers ce récit, les quatre artistes se souviennent de leur propre adolescence et, tour à tour, livrent les souvenirs de leurs premiers émois. Au public adolescent, pour libérer la parole sur les sujets de l’amour et de la sexualité. Au public adulte, pour les inviter aux souvenirs.
Tout au long de sa création, la compagnie est intervenue auprès des publics ado du Centre Hospitalier d’Erstein, Foyer Charles Frey, Lycée Aristide Briand et Apedi de Schiltigheim, Lycée Agricole d’Erstein, Lycée Schwilgué de Sélestat, Collège de Drulingen, Diemeringen et Sarre Union. Ces interventions ont permis d’être au plus proche des questionnements et sensibilité des adolescents.
Création 30 janvier 2024
En partenariat avec le festival MOMIX en Ballade
Thèmes : Premiers émois amoureux, sentimentalité, sexualité
DISTRIBUTION :
Artiste visuelle, Direction Artistique : Sherley Freudenreich
Textes : Sandrine Beau et Sherley Freudenreich
Musique : Philippe Rieger
Jeu : Mallaury Miliani
Jeu et Accessibilité Langue des Signes Française : Samuel Hibon
Dramaturgie : Eric Domenicone
Chorégraphie et mise en scène : Antje Schur
Direction d’acteur.actrices : Bruno Dreyfurst
Regards extérieurs LSF : Isabelle Florido et Gérard Sanroma
Conception et construction scénique : Albane Aubin
Régie générale : Jérémy Monti
Production : Artenréel#1
Coproduction : Relais Culturel d’Erstein, Ville de Schiltigheim, Communauté de Communes de Sarre-Union
Soutiens : Ville de Strasbourg, Collectivité Européenne d’Alsace, Région Grand Est, Agence Culturelle Grand Est, La Spedidam
Résidences : Relais Culturel d’Erstein, Salle de spectacle de Sarre-Union, Espace Django de Strasbourg, La Bouilloire de Marckolsheim, Le Brassin de Schiltigheim, Le Collectif des Possibles de Wesserling
Partenaires : Le Centre Hospitalier d’Erstein, la Maison des Adolescents de Strasbourg, Le Foyer Charles Frey de Strasbourg
Photographie : Yéliz et Aysé, collectif Résigraphies
Racines - Cie Directo Cinema
Performance participative visuelle et musicale / 45 min
Racines est une proposition poétique de la Cie autour de la notion d'enracinement, de déracinements.
Cette performance pluridisciplinaire questionne les rapports entre humanité, nature et culture. Elle fait découvrir des images mêlant théâtre d'ombre et dessin, de la musique électronique et des textes poétiques. Le public rencontré l’après midi lors d’ateliers, est invité au moment de la représentation à prendre part, en ombre, à ce tableau vivant.Les textes ont été écrits par différent.e.s auteur.e.s à partir des récits de vie de compagnons d’Emmaüs Scherwiller : Tibi, Daby, Moussa, Oumar.
La représentation est précédée d'un atelier de scénographie participatif : le public réalise un paysage à l’encre collectif avec Albane Aubin. Le paysage peint sur rouleau, est projeté le soir même pendant la performance.
DISTRIBUTION :
Art visuel, théâtre d'ombre : Sherley Freudenreich
Texte : Claire Audhuy, Vincent Boudet, Magalie Ehlinger, Sophie Nehama, Eurgen Le Bras
Musique : Philippe Rieger
Jeu : Claudia Pellarin Raveau
Atelier participatif : Albane Aubin
Production : Artenréel#1
Coproduction : Emma Culture, Emmaüs Scherwiller
Un pour tous, tous poussin ! Cie Les Arts Pîtres
Création Sonore et Compositions
Création sonore et composition pour le spectacle de théâtre de rue “Un pour tous, tous poussin !” par la Compagnie Les Arts Pîtres
Dans ce road-trip homérique, trois poussins transgéniques s’évadent d’un laboratoire
d’expérimentation animal pour échapper à leur funeste destin et rejoindre Nidouillet, leur paradis.
Mais ce périple rocambolesque ne se fera pas sans casser des oeufs !
Dans un petit village du nord de la France, la multinationale Olympe Corporation a mis au point une race de poulet géant génétiquement modifié. Grâce à cette découverte, Will Cocote, son Directeur Général, affirme vouloir éradiquer la faim dans le monde.
Bien décidés à échapper à la rôtisserie, trois poussins mâles s’échappent du laboratoire d’expérimentation de l’Olympe pour rejoindre Nidouillet, une communauté avicole new age située quelque part dans le sud de la France. Ils se lancent alors dans un long périple à travers l’hexagone,
traqués par Will Cocote et ses affidés canins. Mais ce road-trip homérique rocambolesque ne se fera pas sans casser des oeufs !
Distribution :
Écriture : David Martins
Mise en scène : Xavier Martin
Jeu : Thierry Lucas, David Martins, Xavier Martin
Création musicale : Philippe Rieger
Scénographie, costumes et accessoires : Barbara Mornet
Dispositif sonore : Philippe Lux
Masques : Étienne Champion
Production : Mathilde Bonhomme
Crédit photo : Akeo Hasegawa
Cie du Théâtre de l'Ours Rousse
Création Sonore et Compositions
Création sonore et composition pour le spectacle d’ombres jeune public “Il va sans dire”
Sur scène un homme raconte sa rencontre avec un garçon qui le déroute. Il montre tout ce que cela demande de défricher un sentier inconnu, de déchiffrer un langage muet . Dans cette trouée au cœur de son monde, le silence absorbe tout, de la douceur aux douleurs, de la joie aux peines. Pourtant petit à petit c’est bien la Vie qui est écoutée… sa mélodie et ses rythmes colorées. L’homme déploie son ingéniosité et sa poésie pour faire une place à cet enfant. Il défroisse des écrans de papiers, mais aussi ses croyances, pour installer un échange véritable avec ce garçon étrange et attachant.
Dans ce spectacle Régis Reinhardt prend le parti de représenter l’enfant en ombre projetée sur un écran de papier blanc .
C’est un enfant dans la lumière avec sa part d’ombre inaccessible.
Hors des normes, il est sourd et se développe très lentement. Il est handicapé.
Sa nature particulière est éclatante, clamée et défendue comme une richesse de rythmes, d’énigmes, de chemins de traverse à trouver, de lenteur…
Danser de toute façon
Création Sonore / Performance
Avec la Cie 32Décembre
Création aux côtés des danseuses Anna Blies, Delphine Boiral et du comédien David Martins pour "Danser de toute façon" : Un quartet poétique chorégraphié où mots, mouvements et sons portent en une seule trajectoire une revendication : sentir la vie / se sentir en vie.
Autour de texte de Fernando Pessoa
Origines
Il y a un an, nous (David Martins, Anna Blies et Delphine Boiral) avons créé « danser sur les ponts » une petite forme déambulatoire. Une occasion d’expérimenter les rapports
texte/danse dans l’espace public.
Nous avions à cette occasion abordée des fragments du texte « le livre de l’intranquillité » de Bernardo Soares, orthonyme de Fernando Pessoa.
Juste assez pour se rendre à l’évidence. La danse, tantôt écrite, tantôt improvisée, électrise la prose de Fernando Pessoa. Juste assez pour avoir envie creuser la proposition, non plus un acteur et des danseuses dans une petite forme, mais des « acteurs-danseurs » dans une forme plus théâtrale ; non plus que des extraits du « livre de l’intranquillité », mais un voyage au travers plusieurs textes des hétéronymes de Pessoa ; le livre de l’intranquillité, le gardeur de troupeaux, le passage des heures, à plusieurs voix, plusieurs corps et escorté d’un musicien.
Note d’intention
Pessoa invente un style littéraire fracassant, d’un lyrisme débridé, convulsif, annonciateur de l’écriture automatique. Et au travers de ses textes, toute sa mélancolie s’exprime en demi-teintes et en furie, avec une liberté et un naturel confondant dans un extraordinaire
débordement de vitalité, une rage désespérée semblable à une démangeaison de l’esprit.
Nous ne tentons pas de reconstituer une continuité fictive, mais au contraire le côté
fragmentaire, discontinu, inachevé des textes ; un flot de paroles qui annonce une sorte de manifeste de l’extrême : sentir tout de toutes les manières vivre tout de toutes les façons ! Se démultiplier à l’infini pour être partout à la fois. Jusqu’au vertige. Dans l’ivresse des sensations exacerbées. Tel est l’aspiration de ce projet.
Collectif Gasoil - Les Arpenteuses
Composition / performance
Photo par Michel Koebel
[RADIO PARKING] Un Drive-In concert conté sans écran !
Installés dans votre voiture sur un parking, vous allumez l’autoradio. L’histoire vous emporte. Vous vous demandez si ce passant dans la pénombre n’en est pas un personnage. Moteur éteint, les kilomètres de vos imaginaires défilent !
Entre arts de la rue, de la parole, science fiction ou théâtre de la fin du monde par le Collectif GAZOIL
Dès 10 ans / 45 min
Le monde a bien changé, l'air est devenu toxique, les gens vivent reclus dans des terriers. Seules quelques arpenteuses explorent ce qu'il reste de notre civilisation. Suivez l'histoire de l'une d'elle dans un territoire fantasmatique peuplé de crapauds qui savent se faire barman, de renardes qui montent sur scène la nuit pour électriser la foule, d'une horde de vieux sortis d'un EHPAD pour chevaucher leurs motos, sans oublier les publicités du professeur Vanadrinanika.
Dans ce contexte inédit, les compagnies Bardaf lénaïc eberlin et Caktus, la conteuse Eurgen, le musicien beat-maker Philippe Rieger et la metteuse en scène Joanna Bassi, se sont associés pour créer une forme originale et corona compatible, diffusée dans le cadre du Festival Vos Oreilles Ont La Parole.
Compagnie Bardaf !
Création sonore et musicale / Régie son
Spectacle l’homme Jaguar :
Brésil-Guyane, la frontière la plus longue de France, à l’embouchure du fleuve Oyapock et de la rivière Camopi : Lénaïc Eberlin a rencontré des adolescents amérindiens et les mythes de cette forêt.
Dans cette Amazonie en chantier - terre pillée, orpaillée, décharges à ciel ouvert, pirogues filant sur le fleuve - il voltige autour de sa platine à manioc, partage les rires et la détresse de cette jeunesse oubliée et recueille à travers le mythe de Zawa-Pnim, l'homme Jaguar, la survivance d’une oralité saisissante.
Un récit fait de jeux de guerre et d'amour, de magie irrévérencieuse et de ruse désopilante.
Conception et récit : Lénaïc Eberlin
Complices artistiques : Myriam Pellicane et Julien Tauber
Création sonore : Philippe Rieger
Création lumière : Mathieu Lionello
Costume : Léa Magnien et Quentin Chantrel (Collectif Lova Lova - Cayenne) Scénographie : Création collective Cie Bardaf!
Conception illustration : Lou Amoros Augustin
Chargée de production et régie : Odile Kerckaert
Chargée de diffusion : Marta Carrillo
Accompagnement savoirs culturels et cuisine amérindienne : Les familles du village de Camopi Consultant : Éric Navet, Professeur émérite d’ethnologie à l’université de Strasbourg, chercheur auprès des amérindiens Teko, Guyane Française
Construction de la platine à manioc : Régis Graff - Chaudronnier, Muttersholtz
Production : Compagnie Bardaf!
Coproductions : Centre des Arts du Récit , Scène conventionnée (38) / La Laverie, St-Etienne (42) / SYCOPARC, syndicat de coopération pour le Parc naturel régional des Vosges du Nord (67)
Soutiens :
À la résidence : DAC de Guyane
À la création : DRAC Grand Est / Région Grand Est / Département du Bas-Rhin/ La Ville de Strasbourg / L’Espace Périphérique, La Villette, Ville de Paris
À la diffusion sur le territoire Guyanais : DAC de Guyane / Ministère des Outre-mer / Collectivité Territoriale de Guyane
Partenaires : L’Asbl Chiny Cité des Contes (BE) / La Bouilloire (67) / L’Illiade (67) / LaCuisine (67) / Le Labo M (68) / Commune de Muttersholtz, Capitale de la biodiversité 2017 (67)
Spectacle seul en scène
70 minutes
Public Adolescent / Tout Public
Formation / Pédagogie
Actions Culturelles et Ateliers
Ateliers contes et créations sonores
Contes audio réalisés par 13 jeunes participants à l'atelier "Radio KRIK KRAK sur trois demi-journées à la Bibliothèque Municipale de Sinnamary dans le cadre d'actions culturelles en amont du spectacle ZAWA-PINIM, L'homme Jaguar en octobre 2019.
Survival Kit - Cie Facteurs Communs
Composition, Conception Sonore
SURVIVAL KIT
Ce spectacle est l’histoire de quatre personnages, Éloïse, Nathalie, Paul et Marc qui sont isolés dans un bunker luxueux. Ils sont bien décidés à survivre et ont choisi d’embrasser la philosophie survivaliste.
Ils estiment que lorsque la fin du monde arrivera, seuls les plus forts survivront. Mais se préparer à la fin du monde, c’est faire face à sa propre limite.
Les aventures d’Éloïse, Nathalie, Marc et Paul, sont mis en échos avec les témoignages de personnes déjà confrontées à une crise existentielle majeure, qu’elle soit sociale, écologique ou sanitaire ; Car pour certaines personnes, la fin du monde est déjà une réalité.
Alliant humour noir, théâtre physique et images étonnantes, ce spectacle vise à s’attaquer à l’une des peurs les plus marquantes qui dominent notre société au cours de ce troisième millénaire : l’effondrement de notre civilisation.
Conception et développement David Martins – Mise en scène Davide Giovanzana
Jeu Fred Cacheux, Stéphanie Felix, Nancy Guyon, David Martins
Scénographie & Costume Tinde Lappalainen – Vidéo & Lumières Pietu Pietiäinen
Univers sonore Philippe Rieger – Création de masques Etienne Champion
Production & administration Luc Gérardin
Diffusion Léna Vergne
Photos © Alexandre Grisward
Théâtre Physique Burlesque
A Partir De 14 Ans
Création le 26 novembre 2021 La Nef – Relais Culturel Wissembourg
production
Teatteri Metamorfoosi
Cie Facteurs Communs
Les Actuelles Taps Gare
Composition / Design Sonore / Performance
Dans les cadre du festival “Actuelles” au TAPS strasbourg.
C'est le texte d'Edouard Elvis Bvouma "A la guerre comme à la Gameboy" mis en voix par Ivan Hérisson, sous la direction de David Martins. A la partition musicale, Philippe Rieger Et à la dégustation culinaire, Kuirado - Centre culinaire. Ariana Bianconi, Emilou Duvauchelle et Clara Walter signent la scénographie de cette soirée.
Izanami & Izanagi
Composition / Design sonore / Performance
Spectacle Contes du japon et musique électroniques
Avec la conteuse Pauline Menesclou.
Au commencement du monde, il y a l’eau.
Pas de soleil, pas de lune pour alterner les jours, pas de terre, pas de pierre ni même de vent. Seulement de l’eau qui dérive dans la brume, comme une méduse…
Au commencement du monde, il y a aussi Izanami et Izanagi, deux divinités envoyées par leurs ancêtres pour compléter et solidifier la terre.
A l’instar des mythes grecs, le Japon nous dévoile des dieux primitifs fascinants et complexes ; des personnages qui prennent chair et os avec la musique électronique.
Un voyage mythologique aux sons hypnotiques!
Tout public à partir de 10 ans.
Durée : 1h
Les 12 travaux d'Hercules - Esat Evasion
Accompagnement / Compostion
Accompagnement à la création musicale du spectacle “Les 12 Travaux d’Hercules” avec l’équipe de musiciens professionnels en situation de handicap de l’Esat Evasion à Selestat (67).
